在这家青春小店，感受千年面塑与现代审美交融的“青春模样”

一捧面团、几许热爱

在指缝揉进非遗的温度

一隅小店、一片赤诚

让面塑走进生活的日常

青砖黛瓦的户部山翰林院内，一缕面香顺着格窗飘出。展柜里，楚汉车马化作冰箱贴上的浮雕，玉龙图腾在耳畔摇曳生辉，这些不是博物馆里静止的标本，而是“00后”面塑传承人李子艺手中的“生活美学”。今天，团团循着这抹香气，走进“子艺手创”非遗工坊，听这位年轻匠人讲述她如何让千年面塑“破圈”生长。

从街头手艺到博物馆收藏

李子艺与面塑的缘分，藏在童年的岁月里。两岁时，她攥着父亲做的小面人在街头摆摊，在心里埋下了对面塑好奇的种子；十三岁，偷偷藏起舍不得用的面人胚料，看着母亲指尖翻飞捏出的牡丹花，暗暗许下“要把这手艺做下去”的心愿。可那时，父亲一句“没出息的街头手艺”像根刺，扎在她对非遗的热爱上——在老一辈眼里，这不过是讨生活的营生，算不上“正经事业”。

这份纠结，直到两张证书的到来才被解开。当艺术大赛一等奖奖状与日本半田市博物馆的收藏证书轻轻落在桌上，父亲盯着证书上女儿的名字，沉默良久后终于明白：有些花，不该被框在“传统”的花盆里，该让它自由生长成自己喜欢的模样。

李子艺回忆起这段经历，指尖还带着揉面的温度，“原来不是‘街头手艺’没价值，是我们没找到让它被看见的方式。”

面案前捏塑的创新

当身边同学都在追逐热门专业时，李子艺却把艺术设计专业的录取通知书，与刚捏好的小面人并排放置在面案上。在她心里，这个选择早已清晰：传统面塑不能只停留在“捏个小人”的阶段，它需要当代设计语言的转译，找到与现代审美共振的频率。

大学创业园最角落的工位，成了她和伙伴们的“破茧实验室”。三个年轻人把面塑技艺拆解开，变成可复用的设计元素：将户部山脚下常见的楚汉车马纹，做成能贴在冰箱上的立体浮雕；把汉服爱好者喜欢的襦裙娃娃，做成可以佩戴的胸针；连博物馆里的玉龙图腾，也被她们“请”下来，化作耳坠上灵动的装饰。

第一次看到外国游客捧着“车马出行图”文创惊叹时，那一刻李子艺意识到：“沉睡的非遗真的醒了，它不再是爷爷辈手里的老物件，而是能被年轻人揣在口袋里、戴在身上的‘潮流单品’。”

面塑文化的传播

“会做面塑” 只是传承的起点，“让更多人会做、爱做”才是真正的目标。李子艺把 “子艺手创”变成面塑教学的“根据地”，带着面团、工具和精心设计的课程，走进校园、扎根社区、站上国际舞台，让面塑技艺在不同场景里“活”起来。

校园里的“趣味启蒙课”，是她为孩子量身定制的。她把复杂的面塑技法拆解成简单步骤：教低年级学生捏“圆脑袋熊猫”“长耳朵兔子”，用彩面搭配激发兴趣；给高年级学生讲“楚汉车马纹”的故事，再教他们捏制迷你车马面塑，让文化在动手过程中自然渗透。“孩子的热情最有感染力，他们愿意学，非遗就有了‘小传承人’。”

在中外文化交流活动中，李子艺演示捏制“玉龙面塑”“车马出行图面塑”，用通俗的语言讲解背后的楚汉历史：“这龙的纹样，源自汉代的玉器……”曾有外国友人跟着她捏出第一只“中国龙”，激动地说：“原来一块小小的面团，能藏这么多中国文化！”这让李子艺更加确定，面塑教学不只是教“手艺”，更是文化的“桥梁”。

当更多人因为李子艺的宣传推广拿起面团、爱上非遗，我们会发现，非遗传承从来不是“一个人的坚持”，而是“一群人的接力”。而那些在指尖流转的彩面，终将在更多人手里，捏出传统与现代交融的“青春模样”。